Sebastian Brajkovic

Sebastian Brajkovic

 

Sebastian Brajkovic investigates the notions of perspective and distortion of form through his sculptural furniture pieces. This interest in the rotation and skewing of an object originated from his childhood, when reel-to-reel tape decks and car wheels were such a source of overwhelming intrigue to the young Brajkovic that his parents wondered if he might be autistic (he was not).

As he matured his fascination manifested itself in painting and sculpture, eventually resulting in the creation of the Lathe series of tables and chairs, which have been identified as a modern classic of design and reside in the permanent collection of institutions such as the Victoria and Albert Museum (London) and the Museum of Arts and Design (New York).

Gerald Faway

Gerald Faway

 

The artists’ world is made of masks, costumes and volumes. Are they witnesses to the liégeois origin of the artist? Nothing is less certain. The masks and costumes serve as a necessity to show what we choose to hide. Every being on this planet is the product of what they have lived. Diverse influences, conscious or unconscious distortions from the eyes of the Other. Imitations, habits and customs…everything takes us back to appearance. Armel Job’s text remains a perfect illustration thereof:

« Life is a theatre. Hardly born, we are pushed on stage. We catch a costume in mid-air, a mask to cover ourselves. We are slipped a text with gaps. The good and the bad are already onstage. How to distinguish them? We somehow improvise until we stumble upon our destiny, while hidden in the shadows on the other side of the curtain, a gaze of a hundred eyes devours us in silence. »

Toon Rijkers

Toon Rijkers

Toon is van origine bioloog, geschoold in de leer van vorm en leven. De kunst van kijken, observeren én onderzoeken heeft hij zich tijdens studie en in het veld eigen gemaakt. Vanaf 2005 wijdt hij zich volledig aan het beeldhouwen. Hij heeft een aantal jaren lessen gevolgd aan de Koninklijke Academie van Schone Kunsten in Antwerpen. Hier heeft hij zich bekwaamd in de rotatie-techniek, ook wel sfeertechniek genoemd. Zijn inspiratie haalt hij uit het bestuderen van de kunst én werkwijze van de oude meesters, uit de natuur en uit het zich verdiepen in de historie van mensen, gebeurtenissen en de gebouwde omgeving.

Het werk van Toon is voornamelijk figuratief. Hij maakt sculpturen, portretten en bouwbeeldhouwwerk zoals gevelstenen oftewel ‘kunst voor straatwanden’.

Toon woont en werkt in Wageningen en werkt voornamelijk in opdracht.

Marijke a. Deege

Marijke a. Deege

Bezieling

Ik neem het leven in me op, zuig als een spons mijn indrukken naar binnen en geef daar uitdrukking aan. Soms is er een ‘klop op de deur van mijn binnenste’, een aandrift die maakt dat ik iets uit moet beelden. Het kan niet anders.

Dat in het leven alles met alles samen hangt fascineert me enorm. Vanuit de verbondenheid met mens en natuur geef ik mijn beelden vorm.

Beweging

Ik suggereer graag beweging in mijn beelden. Het brengt me dicht bij de dans, waarin ik me als kind uitdrukte. Soms is het ritme in mijn kunstwerken vloeiend, dan weer staccato of lyrisch. Op deze wijze herhaal ik vormen en lijnen in de compositorische opbouw van mijn werk om uiteindelijk de stilte in mijzelf te vinden wanneer ik zie dat in het eindresultaat inhoud en vorm één zijn geworden!

Guido Sprenkels

Guido Sprenkels

“Ik voel mij niet gebonden aan een stroming en ik voel me niet verplicht consistent te zijn. Ieder werk heeft zijn eigen geschiedenis en ieder beeld is een nieuw avontuur. De rode draad in mijn werk is een fascinatie voor lijven en mijn manier van klei kneden, knijpen, rammen en masseren tot het míjn lijven zijn.”
“Juist de aspecten die je niet kunt beschrijven vormen de essentie van mijn beelden.”

Guido Sprenkels boetseert zijn beelden in was of klei, waarna ze in brons worden gegoten. De bronzen beelden werkt hij zelf af. Hij heeft een voorliefde voor koppen, torso’s en andere fragmenten.

Guido heeft drie jaar beeldhouwen en ruimtelijke vormgeving gestudeerd aan de kunstacademie in Rotterdam. Toch is hij als beeldhouwer grotendeels autodidact. Verder is hij afgestudeerd in de psychologie (functieleer).
In 2000 heeft de gemeente Voorburg hem de Albert Termote-prijs toegekend en hij is erelid van kunstenaarsvereniging ArtiBrak.
Naast zijn vrije werk heeft hij vele grote en kleine opdrachten uitgevoerd: beelden in de vrije ruimte, tuinbeelden, kleinplastiek, portretten en penningen.

tekst aanpassen, gallery aanpassen, website link aanpassen, uitgelichte afbeelding aanpassen.

Evert den Hartog

Evert den Hartog

 

Zijn vaste onderwerpen zijn steeds dieren in vele variaties. Vogels en stieren zijn dieren die steeds weer in zijn werk opduiken. Bij de vogels lijkt het brons geen gewicht te hebben, en balanceren deze beelden op één poot of zweven ze, slechts met de vleugelpunten aan elkaar verbonden, vrij in de lucht. Steeds wordt gezocht naar een “beeld” wat een moment van spanning even stilzet, om de toeschouwer dit bewuste moment te laten zien.

Humor is een element wat hij graag toevoegt aan zijn beelden, het geeft de beelden iets luchtigs en vanzelfsprekends.

Copyright 2019 - Atelier 80 | Privacy verklaring

Website: Webtopus | webdesign & marketing